Hvilke instrumenter eller musikalsk teknologi gør du foretrækker -? Er der en bestemt stil, der definerer dit arbejde
Det afhænger af, hvad jeg forsøger musikalsk at opnå og hvad betyder det, kan tage for at komme dertil. Jeg tror i dag kan du kan flytte grænserne lydmæssigt ved hjælp af bestemte instrumenter og lyd tømmer, der måske tidligere ikke ville være blevet anset anvendelse i portrættere en bestemt visuel eller følelser. Selv om jeg dybest set arbejder i et elektronisk medie, jeg forsøger at holde det økologisk. En del af min palet som for sent har en etnisk komponent såsom gamelans, hånd slagtøj, rå blæst træblæsere blandet med mere traditionelle eller elektroniske tømmer. Da det vedrører video spilprojekter jeg har tendens til at arbejde i den omgivende verden, men håber, at den underliggende følelse og følelser af mit arbejde definere mig mere end en bestemt stil.
Hvad er din tilgang til en video game projekt? Ser du til fortiden genre virker for inspiration, eller arbejde med udviklingsteamet på spillets centrale temaer, før penning noget?
Normalt går i du har en temmelig god idé om vibe af projektet og hvad producenterne tænker musikalsk. Hvis du er heldig nok til at blive anlagt den tidligt i processen, finder jeg det konceptkunst virkelig inspirerende og det normalt fortæller mig, hvad jeg har brug for at vide, så er det et spørgsmål om at oversætte det musikalsk.
Hvordan tror du, gaming musik har ændret i årenes løb? Har der været klare seismiske forandringer (vedtagelse af bedre lyd tech, push til fuld symfonier osv)?
Jeg er ikke sikker på, jeg kan virkelig svare, at på grund af mine spredte historie scoring videospil ... eller måske det giver mig en mere unikt perspektiv. Udover de åbenlyse lyd forbedringer og den før omtalte brug af levende orkester, for mig en af de største ændringer er, at der er flere og flere mennesker gør det. Med det sagt, fra et rent musikalsk perspektiv, i dag den gamle kliché virker mere og mere relevant, at som komponist du nødt til, på en eller anden måde, stige over støj for at finde en unik stemme.
i betragtning af branchens soundscapes blev født i chip melodier og har udviklet sig over de sidste tredive år, betyder det giver mediet en større diversificering af signatur stilarter end sige, den holder af Hollywood?
jeg tror, at kunne være sandt, og jeg tror, der kunne være et par observationer hvorfor.
Spil generelt, herunder scores, synes helt åben og fra begyndelsen ikke fulgte nogen fastlagte regler. Fra emnet til det visuelle der synes at være nogen grænser og intet off grænser. I videospil, med visse undtagelser, musikalsk du er ikke låst til et billede, som giver dig frihed til at skrive noget, du normalt ikke ville gøre med disse begrænsninger. Jeg tror, det kan og vil oversætte musikalsk i en mere forskelligartet måde, og i løbet af årene dette er blevet indlysende.
For at være fair, som til Hollywood og dens tilsyneladende mangel på diversificering, kunne man observation være (med nogle indlysende undtagelser) at i de fleste film for det meste er du bundet musikalsk til billedet med en stor del skrevet under dialogen. Det er altid udvikler sig, men hvis scoren er nærmede fra den traditionelle metode, som en masse film er, har det iboende grænser ved at diktere den stil, tone, tempo og timing i musikken. Dette er en gyldig tilgang, men nogle gange kan kvæle originalitet og måske med rette giver opfattelsen i de år, Hollywood filmmusik er ikke forskelligartet.
Hvor og hvornår arbejder du bedst?
I mit studie for sikker. Det er omkring 20 ft. Fra mit hus og er designet til, hvordan jeg arbejder, så det er virkelig behageligt. Jeg arbejder sjældent om natten, medmindre jeg er under nogle deadline. Jeg nærmer det næsten som om det er en 9 til 5, selvom det er virkelig 8-4 eller måske 7 til 3.
Et spørgsmål, to forskellige vinkler. Hvad har været din favorit stykke musik til at arbejde på (og hvorfor), og for det andet, hvad ville du vurdere din all time favorit stykke gaming musik (at du ikke var personligt involveret i?)
jeg har virkelig ikke en favorit stykke musik pr sige, men for mig i de fleste tilfælde er det mere af en vibe eller føler. På grund af en stærk og tung genstand fundet i videospil og tv samt, jeg har tendens til at tiltrækkes og jeg er tiltrukket af en mørkere tema, følelsesladet musikstil.
Mange af mine musikalske påvirkninger kommer fra nogle forskelligartede og varierede steder. Fra dem, jeg har favoritter, men jeg er ikke medvidende om visse videospil scoringer være det tidligere eller nuværende.
Hvad synes du om det arbejde Tommy Tallarico har gjort for at fremme videospil musik gennem VGL serie?
Alt, hvad der kan fremme videospil musik er en god ting. Det ville være interessant langs disse linjer til at gøre noget lignende med ikke-orkestrale videospil scoringer.
Er accept af videospil musik en ikke-problem, givet sin fejret af industrien fans og spillet live alligevel ? Eller har du personligt finder det en stereotyp at overvinde i bredere medier og sociale kredse?
jeg personligt finder det stadig er et problem i visse kredse uden for verden af spil. Selv i lignende genrer hvor musikken kan være udskiftelige der stadig synes at være en mærkelig skævhed, der skal overvindes.
Gaming musik er blevet kæmpet for at blive bragt i Classic FM Hall of Fame for mange år - er dette det rigtige sted for at blive fejret
Måske for en bestemt stil af spil musik, men ikke sikker for alternative stilarter
Gammel argument: det?. mindre tech spil komponister skulle arbejde med betød, at de var nødt til at få mere opfindsomme, og som sådan avlet mere ikoniske temaer. Rigtigt? Eller er det samme problem, bare en større værktøjssæt?
Jeg tror, det er den samme fra en tematisk synsvinkel. Fra produktionssiden, har adgang til alle de biblioteker og virtuelle ting til rådighed, er det gjort det lettere uden stor indsats for at programmere en god sparringspartner og afsluttet spor. Med alle har denne adgang til det samme indhold, du nødt til at være mere opfindsomme til igen stige over støjen, så måske i dette tilfælde bare en større værktøj sæt.
Video Games Live-sætte standarden, men med folk som Final Fantasy og Zelda koncerter, live shows af videospil musik synes at være at få trækkraft. Har du bemærket et skift i opfattelsen og accept af gaming musik?
Jeg synes, det er at få nogle trækkraft, men jeg tror, det er stadig isoleret i gaming verden og skæv til en bestemt stil spil musik, som på nogle måder ikke repræsenterer industrien som helhed. Hvis du ikke er direkte involveret som en udvikler, producent eller som en ivrig eller deltid gamer, jeg er ikke sikker på meget har ændret.
For det andet, hvad næste skridt tror du nødt til at være taget til at udvide adgangen til og væksten af musikscenen?
til dette punkt ved at gå tilbage til det spørgsmål, du stillede tidligere om mangfoldighed. Jeg håber i fremtiden, spillet musik ikke falder i samme dilemma eller opfattelse Hollywood har fra tid til anden. Ligesom i starten, den har brug for at holde flytte grænserne og eksperimentere med forskellige teknikker og stilarter, som vil gøre retfærdighed til genren og gøre det rentabelt vej ind i fremtiden.
Har digitale markedspladser såsom iTunes og Amazon åbnede dørene for at producere og frigive spil soundtracks på detailniveau som en levedygtig virksomhed?
jeg er ikke sikker fra forretningssiden hvor rentabelt det egentlig er, men det er lavet det lettere for komponister til få deres musik ud og gøre den tilgængelig for offentligheden.
Wasteland 2s OST kommer sammen med Digital Deluxe-versionen af spillet på Steam og GOG, og vil blive udgivet på iTunes i den nærmeste fremtid . Du kan lytte til prøver fra soundtracket på Morgan'sofficial hjemmeside.