Er du skuffet over de billeder, du tager? Du er ikke alene. Sandheden er, at bedøvelse fotografering er sværere end folk tror, hovedsageligt fordi fotografering er mere om hvordan Selv de smukkeste scener og fag kan vise sig forfærdeligt, hvis den ene bag kameraet ikke har en solid fornemmelse af, hvordan at tage et skud den måde, de ønsker, det skal vise sig. Hele denne proces med "at tage et skud" kaldes sammensætning, og hvis du ønsker at få god til det, er der nogle regler, du bør overveje Bemærk:. Selvom vi kalder dem "regler", de aren 't mejslet i sten - eller skal du holde sig til dem alle i hvert skud du tager. Lær hvorfor findes disse regler, derefter anvende dem som nødvendigt for hvert billede, du tager i fremtiden. For en masse fotografer, er reglen om tredjedele er det første stykke af fotografering teori, at de lærer. Hvis du allerede kender denne ene, er du velkommen til at gå videre til næste afsnit. Hvis du ikke har hørt om det, være opmærksom - det er den mest værdifulde regel, du vil lære Første gang du hentet et kamera, du sikkert følte sig tvunget til centrum. emnet. Efter alt, bør opmærksomheden være på emnet, og opmærksomhed er mest trukket i centrum, ikke? Det virker nogle gange, men ofte resulterer dette i et foto, der føles off eller anden måde. En helt centreret billede, i de fleste tilfælde, mister sin balanceevne. Det lyder selvmodsigende, men det er sandt. Hvis en persons hoved er lugter i midten, så deres krop er under og tom luft er over ... og det er ubalanceret. Reglen om tredjedele er én måde at løse dette. Forestil dig at opdele et foto i en 3 × 3 gitter og ser på de fire hjørner af midtersektionen. Disse er skæringspunkterne af "tredjedele" - en tredjedel fra toppen, et tredje fra bunden, fra venstre og fra højre. Ved optagelse, skal du placere emnet i et af disse fire spots. Stock fotografering eksperter gør dette til et parti, fordi det er en nem måde at gøre fotos mere overbevisende. Husk, at reglen om tredjedele er ikke nok til at producere spektakulære fotos -. Men det er absolut en vigtig ingrediens The Golden Ratio svarer til Rule of Thirds, men lidt mere avanceret. Det er baseret på en matematisk begreb, som vi kan finde alle hele naturen, og dette koncept teoretisk forklarer, hvorfor vi finder visse ting til at være æstetisk tiltalende. Kort sagt, det gyldne snit beskriver et forhold :. i matematik, to mængder er i det gyldne snit, hvis deres forhold er det samme som forholdet mellem deres sum til det største af de to mængder kan Dette forhold illustreres med Golden rektangel og Golden Spiral, et design, der er almindeligt forekommende i planter, dyr og andre former for naturen. Den nederste linje, er imidlertid, at dette forhold kan forenkles som 1-1,6. I en vis forstand, Golden Ratio forklarer forholdet af balancen mellem tomme rum og fyldt rum. Med andre ord, for hver en bid af fyldte rum, du har brug for omkring 1,6 bits af tomme plads til at balancere det ud. Og det er, hvordan vi får billeder som den over og den nedenfor - Roland Hughes (@hughesroland) 1 Jan 2016 Synes som en almindelig foto, ikke? Men en masse mennesker rose foto for sin "Renaissance maleri-lignende" kvalitet. Da det viser sig, at foto klæber til Golden Ratio perfekt, så ikke underligt, hvorfor det ser så pokkers godt. I slutningen af 1800-tallet, et begreb kaldet gestaltpsykologi trådte i forgrunden, og denne teori forsøgte at forklare, hvordan mennesker kan erhverve meningsfulde opfattelser i en tilsyneladende kaotisk verden. Kort sagt, hvordan sindet organisere enkelte bits i et sammenhængende hele Årtier senere, fotografer begyndte at anvende denne teori til deres skud -? Med bemærkelsesværdige resultater. De faktiske principper er lidt abstrakte og vage, men de kan vise sig nyttige, når de klikker. Her er de vigtigste dem: Igen principperne for Gestalt er mere som abstrakte retningslinjer end enkle regler. De forsøger at forklare hvorfor, men har ikke rigtig give meget instruktion om, hvordan. En af de vigtigste begreber i fotografering er, at du vil have billedet for at "tegne" beskuerens øjne et eller andet sted, helst på en bestemt vej gennem foto. De fleste mennesker starter øverst til venstre og flytte til centrum, men det er ikke altid tilfældet. Den nemmeste måde at trække beskuerens øjne gennem et foto er at give dem en direkte rute - og dette gøres med førende linjer. En førende linje kan være alt: veje, hegn, grene, vægge, naturlige konturer, eller endda silhuetter. Det kunne endda være en stiltiende linie, såsom en strand eller en kø af mennesker Formen, retning og dybde af førende linjer kan skabe en følelse af bevægelse gennem foto -., Og denne dynamik kan gøre din fotos føle sig i live og aktiv snarere end statisk og kedeligt. Det er denne energi, der kan være forskellen mellem en crappy og en overbevisende billede. Så næste gang du placere dig selv og holde kameraet til øjet, så sørg for du ser for alle de potentielle linjer i kulisserne. Vær ikke bange for at stoppe og flytte, hvis det betyder, at du kan tage bedre fordel af linjerne omkring dig. For nogle er den største vanskelighed af fotografering indfange skønheden og essensen af en tredimensional scene i et todimensionalt billede. Ofte er resultatet, hvis et fladt, statisk billede, der har ingen af de liv, der gjorde den scene så awesome i første omgang. Mens der er mange måder at narre hjernen til at tro et todimensionalt billede er tre-dimensionelle, en af de nemmeste metoder er at sikre, at billedet har en forgrund og en baggrund, der både supplerer den påtænkte emne. i ovenstående foto, læg mærke til hvordan træet (som er tæt på kameraet) og bjergene (som er langt fra kameraet) arbejder sammen om at skabe en følelse af relativ 3D-rum, og du kan fortælle bjergene er store. Uden træet, ville du ikke ved, hvor stor disse bjerge er. forgrunden-baggrund effekt kan fremhæves yderligere ved at manipulere dybdeskarpheden. Brug en større blændeåbning resulterer i en fladere dybdeskarphed, der udvisker ting, der er tættere på kameraet end motivet, og længere væk fra kameraet end emnet - og denne sløring hjælper etablere visuel dybde I det ovennævnte. foto, opdager, hvordan forgrunden bærbare computer og baggrunden kamera både sandwich tegningen tablet, som giver billedet en større følelse af dybde og liv. En mindre blænde (ingen sløring) ville have resulteret i et mere kedeligt billede Hvis du gik glip af det før, vil jeg gentage det her:.? Du behøver ikke at bruge alle disse regler i hver eneste billede, du tager. Faktisk kunne du potentielt tage en awesome foto, der ikke indebærer nogen af de ovennævnte regler. Som en generel tommelfingerregel, hvis du har et foto, der ikke ser godt, anvendelse af en eller flere af reglerne i denne artikel vil sandsynligvis forbedre det. Det er alt, vi forsøger at sige. Vil du forbedre endnu mere? Tjek disse gratis fotografering YouTube-kanaler, disse fantastiske online fotografering kurser, og disse fremragende Lynda.com kurser for fotografer. De vil alle accelerere din læring ti gange. Hvilke regler for sammensætning gør du ender med at bruge mest? Hvilke har du brug for mest praksis med? Har jeg glip af noget? Del med os i kommentarerne nedenfor Billede Credits:! Centreret Portræt af racorn via Shutterstock, Kvinde på Rocky Coastline af David P. Lewis via Shutterstock, Golden Ratio Diagram via LiveScience, Tower of Rocks ved sezer66 via Shutterstock, Fence førende Linje af Gergely Zsolnai via Shutterstock, Beton førende Linje af Prasert Wongchindawest via Shutterstock, afrikansk Landskab ved Galyna Andrushko via Shutterstock, tablet kunstner af Diego Cervo via Shutterstock
du skyder i stedet for hvad
du skyder.
1. Reglen om tredjedele
2. The Golden Ratio
Tak til @GroenMNG for at bevise det gyldne snit kan anvendes på denne pic:. Pic.twitter.com/Fa1EYSV6ih
3. Principperne for Gestalt
Figur: Vi er tilbøjelige til at skelne objekter ved kontrast til deres omgivelser. Når du skriver, skal du placere emnet, så de er klart defineret af rummet omkring dem - som hjælper seerne til at opfatte, hvad der er beregnet til at være i fokus i billedet
promixity:. Vi er tilbøjelige til at opfatte objekter, der er i tæt nærhed af hinanden som en gruppe. Gruppering ting sammen - enten ved hjælp af position eller dybde - kan hjælpe, når du forsøger at skabe en følelse af balance i hele foto
lighed:. Inden for en gruppe af objekter, er vi tilbøjelige til at opfatte objekter af den samme " kind "som en del af den samme gruppe eller mønster. Et objekts form kan defineres ved sin farve, form eller overordnede føler
Lukning:. Den menneskelige hjerne kan følge konturer og se mønstre, selv når der er huller og huller i nævnte konturer og mønstre. Som sådan, er baseret på, hvordan du indrammer scenen, kan seeren se figurer og mønstre, der ikke eksisterer i virkeligheden - og det kunne producere en mere overbevisende billede
Balance:. Som beskrevet i Rule of Thirds og Golden Ratio, balance er et vigtigt aspekt af æstetiske skønhed. Denne kunne
betyde symmetri, men oftere betyder, at der er en følelse af ligevægt i fotografiet.
4. Førende Lines
5. Forgrund og Baggrund
Hvilke regler Har du bruger mest