På trods af, hvor nemt det ser ud, fotografering er hårdt. Bedragerisk hårdt. I virkeligheden er der tre separate indlæringskurver at erobre:. De tekniske aspekter af kameraet, teorien om lys og skygger, og den faktiske sammensætning af et foto (undertiden kaldet "se shot")
At sidste del er den sværeste for begyndere til at forstå. Lys er en hård videnskab og kameraer er bare knapper, men sammensætningen har en artsy komponent, der ikke let kan undervises. Det skal blive opdaget af ham selv fotografen.
Heldigvis er der øvelser derude, der kan hjælpe "udvikle dine fotografiske øje", så at sige, og praktisk erfaring er den eneste garanteret måde at forstå sammensætning. Her er de mest effektive øvelser, vi har fundet.
Great fotografering starter med øjet, ikke kameraet. Det betyder at det bør være muligt at udvikle dine fotografiske øje uden selv at røre et kamera eller objektiv - og det er. Til denne øvelse, alt du behøver, er en grundlæggende foto redigering program som Paint, GIMP eller Picasa.
Først lære de grundlæggende regler for foto sammensætning. Du behøver ikke at kende alle Gå derefter til en gratis foto-hosting site som Flickr eller 500px og hente en hel masse billeder til computeren. (Den nemmeste måde at højreklikke og "Gem billede som"). Eventuelle former for billeder vil arbejde, men denne øvelse virker specielt godt med portrætter og landskaber. Nu, åbne et af billederne i dit foto redigering program af valg og begynde beskæring. Prøv alle de standard formatforhold, herunder 1: 1, 4: 3, 3: 2, og 16: 9. Prøv beskæring lodrette billeder som vandrette, eller vandrette fotos som lodret. Flyt motivet rundt. Vær kreativ. Pointen er at eksperimentere og se, hvordan forskellige afgrøder kan ændre udseendet og fornemmelsen af et billede, og hvordan visse afgrøder er mere æstetisk tiltalende end andre. Denne erfaring er uvurderlig, når du begynder at framing dine egne billeder gennem søgeren Bemærk:. Du kan spille rundt med en andens billeder, men IKKE uploade dem eller genudsende dem på internettet på nogen måde. Det ville være en overtrædelse af lov om ophavsret, medmindre du har udtrykkelig tilladelse fra billedets oprindelige ejer. Her er en almindelig fejl, som nybegyndere: altid at tage billeder fra samme højde og fra samme vinkel. Det er naturligt at stå oprejst og snap shots fra øjenhøjde, men det er kedeligt. Alle ved, hvad verden ser ud fra øjenhøjde! Hvis du vil have dine billeder til at være mere overbevisende, begynder at ændre det op. Fang verden fra usædvanlige vinkler og positioner - synspunkter, der er fremmed for de fleste mennesker. Nu det er Denne øvelse hjælper træne din sans for vinkler. Først skal du finde et emne. Ethvert emne. Det kunne være et komfur-top kedel, en hund, en brandhane, en urtehave, et kloakdæksel, eller endda en dumpster. Alt fungerer - bare finde noget Og så tage 10 billeder af det.. Ikke to billeder skal være ens. Prøv at kigge direkte ned på det. Så prøv at kigge direkte op på det. Skift vinklerne lidt så du kigger ned /op fra siden, og derefter skifte igen, så du er endnu længere. Kig på forsiden af emnet, så ryggen, så siderne. Mulighederne er utallige, og selv de mindste tweaks til vinklen kan have en mærkbar indvirkning på den resulterende foto. Gør dette for hundredvis af emner, og du vil begynde at se vinkler dig overalt uden selv at forsøge. I nogle tilfælde - lignende landskab, astronomiske, og street fotografering - ideen er at fange scener i det øjeblik, som de er. I andre tilfælde - ligesom portræt, mad og produkt fotografering - ideen er at konstruere scener fra ud af ingenting Som du forestille dig, at skabe noget ud af ingenting er ikke let.. Der er mange faktorer at jonglere (f.eks belysning, baggrund, etc.), men et særligt aspekt, at nybegyndere svært er, hvordan man placere flere fag inden for rammen. Det er, hvad denne øvelse er om. Find tre tilfældige objekter, såsom action figurer, frugt, skåle, stearinlys, planter eller hvad du ellers har til rådighed. Det betyder ikke noget, hvis de er relateret til hinanden eller ej, selv om det vil være lettere, hvis de er alle ens i størrelse. Nu placere dem, men du ønsker. Tænk på det som om du er ved at skrive objekterne for en fotooptagelse (at er brændvidde på en linse kontrollerer mere end blot zoomfaktor af et skud. Ja, alt andet lige, en 18mm kræver, at du være tættere på motivet end en 50mm eller 85mm. Men forskellige brændvidder kan fremkalde forskellige følelser fra et foto, også. For eksempel vidvinkel af en 18mm linse kommer med en masse af forvrængning, der kan producere en komisk eller finurlig effekt. På den anden side, en 200mm linse har en kompression effekt, der gør billedet synes fladere end fx en 85mm eller 50mm objektiv. Kort sagt, forskellige brændvidder kræver forskellige tilstande af tænke på, når komponere billeder. Derfor anbefaler vi at beherske en slags linse på et tidspunkt, helst begyndende med en 50mm prime. Læs op på de mest almindelige linser, der anvendes i fotografering og hvilke du skal bruge. Til denne øvelse, er alt du skal gøre er at holde sig til én brændvidde til din næste 1.000 fotos. Det er nemmest med en førsteklasses objektiv, men hvis du kun har et zoomobjektiv, bare vælge en brændvidde og så lade være. Skift til en anden brændvidde, når dine 1.000 fotos er komplette. Ved udgangen, bør du have en bedre forståelse af, hvordan man bruger de forskellige brændvidder på din disponible. Den måde du nærmer dig en blomst foto adskiller, om du bruger en 18 mm eller et 200mm objektiv, og denne øvelse hjælper størkne denne viden med erfaring. Kreativitet ses ofte som noget, der er uendelig, grænseløs, og fuld af muligheder. Og mens der er teknisk ikke noget galt med det, sandheden er, at kreativiteten har brug grænser og begrænsninger til virkelig blomstre. Det lyder underligt, men det er sandt. Hvis du har nogensinde følte du ønskede at tage billeder, men vidste ikke, hvor du skal begynde, hvor de skal gå, eller hvad man skal skyde, så du ved præcis, hvad jeg 'm taler om. Begrænsninger er gode, og det er, hvordan denne øvelse vil låse din kreative potentiale. Tag en hula hoop og gå udenfor. Kaste den op i luften, så lad det hoppe og rulle rundt, indtil det til sidst kommer til et stop. Nu står inde i hula hoop, tage et kig rundt, og skyder 10, 20 eller 50 billeder af noget, men prøv at gøre dem godt. Når du er færdig, kaste hula hoop i luften igen og gentag processen. Hvis du ikke har en hula hoop, bare vælge en tilfældig retning og gå en tilfældig række skridt til at finde din næste spot. Pretty snart dine kreative safter vil begynde at flyde, garanteret. Ugentlige foto udfordringer er populært på internettet i disse dage, men forskellige fotografering samfund har forskellige navne for dem: Foto af Ugens, 52 Fotos Project, søndag Photo Prompt mv Det centrale er at tage 52 billeder over løbet af et år. Ideelt set ville du deltage i en slags fællesskab version af den udfordring, fordi det giver dig en chance for at se billeder fra andre deltagere og Nogle gange hver måned har et tema, men ikke altid. Det er op til dig, hvordan du ønsker at gøre det. Det anbefales at indstille en regulær ugentlig deadline og holde sig til det, uanset om det betyder hver søndag, onsdag, eller hvad. Brug for inspiration? Tjek 52PhotosProject, 52Photos eller Journal52. Når du har en lidt mere erfaring under bæltet, og du føler dig tryg bag et kamera, kan du forsøge at genskabe billeder, som andre har skudt. Gennemse Flickr og 500px, vælge et par, der synes inden for dine evner rækkevidde, og har på det! Målet her er ikke at lave en eksakt 1-til-1 kopi af din kildemateriale, så du skal ikke miste modet, hvis du ikke kan komme så langt. Tværtimod er denne øvelse betød at få dig til at tænke på måder, du ikke har overvejet, at skubbe dig uden for din komfort zone. I første omgang, vil dine efterligning fotos ligne skrald i forhold til din kilde fotos. Det er normal! Hold på det, dog, og du vil begynde at se hurtige forbedringer - og undervejs kan du selv begynder at opdage din egen stemme og sans for stil som fotograf Du skal ikke forvente at låse din fotograf øje natten over. Det er en gradvis proces, der kan tage uger, måneder eller endda år, før du virkelig begynde at "se" billederne, før du tager dem. Men jeg kan forsikre dig, rejsen er værd at tage. Giv ikke op! Hvis disse øvelser var ikke nok, og du har brug for endnu mere motion ideer, så vi stærkt anbefale kontrol af disse fotografering kurser på Lynda.com. Især Ben Longs Den Øve Fotograf er en række øvelser lige som disse, med en ny tilføjet hver uge. Hvilken øvelser fandt du den mest nyttige? Kender nogen andre øvelser værd at nævne? Hvordan har du lært fotografering? Del med os i kommentarerne nedenfor Billede Credits:! White Sandals af Pool af Ann Haritonenko via Shutterstock, kaffe Scoop ved stefanolunardi via Shutterstock, Slips på Wall af Halfpoint via Shutterstock, Smartphone og fødevarer af Efired via Shutterstock, Fotograf ved leungchopan via Shutterstock, Wide Angle Cat af Rrrainbow via Shutterstock, Top Down Desk af Evgeny Karandaev via Shutterstock
af dem lige nu, men du skal vide mindst én, da denne øvelse vil tvinge dig til at begynde at sætte disse regler i praksis. Vi anbefaler at starte med Rule of Thirds.
2. Med en Emne, Shoot 10 billeder
interessant.
3. Med 3 Objekter, Shoot 10 billeder
hvad du laver). Gør dette 10 gange, omarrangere dem på forskellige måder hver gang. Over tid vil dette strække dine kreative muskler og udvikle dit øje.
4. Med en Lens, Shoot 1.000 billeder
5. Hula-Hoop Photo Walks
6. Ugentlige Foto Udfordringer
en chance for andre at kritik dit arbejde. Men hvis du foretrækker at bo selvstændigt og gøre en personlig udfordring i stedet, det er fint også.
7. Genskab En andens billeder
Det er en lang, men givende Journey.