A Brief Guide Til Kritisere din egen Photos

Forståelse hvad der virker og hvad der ikke virker i dine egne billeder er den perfekte måde at forbedre din fotografering færdigheder. Denne vejledning viser dig, hvordan og hvorfor du bør være kritisere dine egne billeder

Legendary fotograf Ernst Hass forklaret.; "Begrænsningerne i din fotografering er i dig selv, for det, vi ser, er hvad vi er". For at fjerne dine begrænsninger i fotografering, skal du være i stand til at se mere klart både verden omkring dig og
dine færdige fotografier.

At kunne ærligt og konstruktivt kritik dine egne billeder er en stor trin til at opbygge dine færdigheder i alle områder af fotografering. Bruges sammen modtage foto kritik fra andre, vil du se dine fotos forbedre umådeligt.

Hvorfor selvkritik er vigtigt

At blive "din egen værste fotografering kritiker" har et par måder at komme i handy

Når du vedtage denne måde at analysere fotografier -. søger efter hvad der virker og hvad der ikke - du vil udvikle en sjette sans. Du vil blive opmærksom på konstante fejltagelser du foretager. Du vil begynde at forstå, hvorfor alle disse YouTube-videoer og fotografering bøger fortalte dig at prøve at trick.

Denne følelse tillader dig at foretage små justeringer i kameraindstillinger og kompositioner fra søgeren , simpelthen fordi du føler
hvad der er nødvendigt. De endelige resultater naturligt blive mere bevidst, og du bruger mindre tid ønsker du kunne tage det skud igen.

Til gengæld vil din selvtillid som fotograf vokse. En tillid få grundlæggende ret giver tilladelse til at presse dig selv kreativt. Det vil sige, presser dig selv uden at være blind for hvilke grænser du presser eller hvorfor
du selv skubbe dem.

Som du udvikle disse kritiske færdigheder, du vil endda være i stand til tilbyde dem til andre fotografer. Som din ven opfanger et DSLR for første gang, kan du tilbyde ægte, første hånd kritik af deres skud til at løfte dem op, også.

Så hvad er en Kritik?

at skamløst citere en anden af ​​mine artikler:

"en kritik er ikke en udtalelse. Kritik bør fokusere på de objektive egenskaber et fotografi. Hvis noget objektivt ikke har fungeret, såsom manglende fokus, bør du være at tilbyde bestemte retsmidler. "

Det er den objektivitet og praktiske en kritik, der gør det så værdifuld. Subjektivitet bør ikke komme ind i det. Bør heller de følelser du følte som du knækkede skud. Stedet for at se udelukkende til hvad du gjorde galt, også kigge efter hvad du gjorde rigtigt. Kig efter måder billedet kunne have været bedre, og finde ud af præcis hvordan
du ville undgå, at fejl i fremtiden.

Alle tilbagemeldinger skal være konstruktiv, ikke destruktiv.
< h2> Sådan kritik dine egne billeder

Selvom kritisere dine egne billeder er en færdighed, der kommer med tiden, nedenfor er flere aspekter af dine billeder, du skal undersøge konstant.

som du forbedre, der vil være mere subtile ting, du begynder at se ud for, men at mestre det grundlæggende, er opmærksomme på disse.

har det slagkraft?

Når du har taget din egen følelser ud af billedet, så prøv at opleve foto fra øjnene af en person, der ser det for første gang. Hvad humør eller følelser betyder det opildne? Har seeren nødt til at arbejde hårdt for den følelse, eller er det øjeblikkelig?

Hvis du leder efter et billede, der fanger opmærksomheden, det skal have gennemslagskraft. Dens virkning skal være stærk. Hvis du ikke føler, at forsøge at finde ud af hvorfor. Var vægtningen, dybdeskarphed, eller fokusere forkert? Find ud af, hvad du skal se efter i din næste shoot.

Er Exposure arbejde?

Hvis du ønsker at udskrive fotos, over eller under-eksponerede billeder kan let miste slagkraft du har brug for dem til at beholde. Ved at lære, hvordan man bedre bruge kameraets lysmåler, kan du gøre bedre blænde og lukkertid beslutninger om at løse disse spørgsmål i fremtiden.

En måde at gøre dette er automatisk eksponering (AEB), hvilket er muligt at sætte op på de fleste anstændige kameraer. AEB tager billedet ved hjælp af eksponering kameraet mener
er korrekt, sammen med en på en stop, og en anden på -1 stop. Dette er en perfekt måde for dig at forstå, hvordan dit kamera fungerer, og hvor lille justeringer kan påvirke din endelige billede.

Er du Fokusering Korrekt?

Den primære genstand for dit billede bør være i skarp fokus, og bør være i passende kontrast til resten af ​​billedet. I portrætfotografering, at emnet er den pågældende person (så bruge en bred blænde til en smal dybdeskarphed), men ikke være alt for hårdhændede med dette. Dette sikrer baggrunden er blødgjort. I landskabsfotografering, er det ofte hele skud, der skal være i fokus.

Disse retningslinjer bør tages løst, selv om. Uanset dybdeskarphed og omdrejningspunkt, du vælger bør vælges for en grund. Uanset om du fik det rigtige, eller lidt forkert, altid spørge dig selv hvorfor.

Hvordan er Sammensætningen?

Vi ofte foredrag for omkring regler for sammensætning, især reglen om tredjedele, 50/50 , knudepunkter, etc. Disse er alle nyttige principper at huske på at hjælpe dig med at forstå dit skud. Men når du beslutter din sammensætning, ikke bare følge disse regler blindt. Sørg for, at de arbejder for skud, du forsøger at nagle.

Dette betyder at være opmærksom på den visuelle vægtning af sammensætningen. Er der for meget sker på venstre? Er aktiviteten i baggrunden tager væk fra forgrunden? Er alt i foto faktisk at tilføje til det samlede resultat? Er øjet blive ført til, hvor du ønsker det til at gå (det vil sige et lead-in-line)? Hvis du har været tættere på motivet? Er din horisont lige?

Der er en masse spørgsmål at spørge dig selv om sammensætning, så tag dig tid til virkelig at analysere disse fotos. Det vil betale sig i fremtiden.

Hvordan virker At Color Look?

At få farve i et foto til højre er ikke nogen let sag. Dette betyder ikke nødvendigvis, at farverne er nødt til at være identisk med, hvad de var i det virkelige liv. Det betyder, at de er nødt til at arbejde med henblik på dit foto.

Hvis du bruger en flash, mastering hvidbalancen er en kunst. Hvis du efter at redigere dine fotos uden kalibrering af din skærm, er du spilder din tid. Hvis du tager billeder foran dine øjne har justeret til visse belysning, vil dine billeder ikke se ud, som du forventer. Hvis du optager i svagt lys, vil farverne blive vasket ud.

Ideen er at forstå, hvordan farver fungerer i dine fotos og for at undgå mætning. For at hjælpe med dette, så prøv at slukke Auto hvidbalance på dit kamera til et par dage til at lære, hvordan dette påvirker det endelige billede. Og hvis du ofte skyde i sort og hvid, så husk at billeder er lavet sort og hvid ved at gøre farven på scenen, hvilket betyder, at farven er stadig
spiller en vigtig rolle i disse billeder.

er Photo arbejde?

Nogle gange, selv når de tekniske aspekter af et foto er langt fra perfekt, billedet stadig en sværvægter. Dette skyldes, at historien er konge.

Hvis, på trods af de mangler i dit billede, billedet stadig oprører de følelser du ønskede, så har du en stor foto. Men selv i sager som disse, er du nødt til at forstå hvad
det drejede sig om den historie eller emne, der fik den til at skinne igennem på trods af disse mangler.

Brug Kritik at forbedre din fotografering

Kritisk undersøge dine fotos ved at se på de seks aspekter ovenstående giver dig mulighed for hurtigt at lære et ton om dine styrker og mangler som fotograf.

Hold på det, og denne feedback loop vil holde tjener dig som en værdifuld læring værktøj til at holde dig på rette vej til at beherske fotografering. Før du ved af det, kan du endda være at sælge dine udskrifter til en fortjeneste.

Hvad har du kigge efter, når kritisere et fotografi? Og hvad er de mest almindelige fejl, du ser håbefulde fotografer gør

Billede Credits:? Kalender Planner af Rawpixel.com via Shutterstock, Rule of Thirds af Dara Russell (Flickr), Symmetriske Waters ved Narratographer (Flickr), Focus af Dimitri Kalogeropoylos (Flickr), Arcade af Liz Jones (Flickr)